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博览群书2005年第12期-第8章

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                            布里克作为导演的经典影片《奇爱博士》里得到了完美的展现。在这部影射二战后苏美军备竞赛的影片中,最终结局是美苏爆发了全面核战争,毁灭了整个地球,而实际上影片中美苏双方都无意自取灭亡,但双方由于信号显示上的不足而造成了不必要的争斗。谢林认为:“如果其中一方以示弱的方式表达自己无意战争的意图,也许悲剧就不会发生。”
  
  博弈论具有“普遍意义”
  
  中国古代《孙子兵法》作者孙武其实就是著名的策略思想家。“博弈论”视野里的策略思维是关于“了解对手如何战胜你,然后战而胜之”的科学。中欧纺织品问题的争端已经握手言和,中美纺织品第六轮谈判又在北京“搁浅”,双方代表有没有根据“博弈论”的基本原理来猜测对方的行为、设计自己的战略呢?
  在中美汇率博弈中,双方自然都不希望人民币汇率改革长期停滞,或是中美贸易关系剧烈恶化,但美国缺乏“主动约束自己”的勇气和魄力。实际上,美国出于狭隘的局部利益,对人民币持续施压,反而“欲速则不达”,中国政府在“出其不意”的指导思想下,在被热钱觊觎的复杂背景下,根本不会轻易向外在压力屈服。相反,舆论环境的热烈和汇率交涉的紧张还会阻碍人民币汇率制度改革的稳健前行,这对美国而言并没有任何利益改善。实际上,中国在汇率问题上表现出了令人钦佩的气量,7月21日的汇改就是“自我约束”的关键一环。以贸易损伤为代价,中国已经主动退后一步,为美国留下了更加广阔的政策空间,但美国咄咄逼人的势头实在有悖于“谢林定理”的智慧。
  重复博弈就是一次性博弈的重复进行,但由于在重复博弈过程中博弈双方对决策的意识、对利益的判断都会发生微妙变化,因此重复博弈的均衡结果并非一次性博弈结果的简单叠加,多种均衡都可能出现。能否实现效率改善还要取决于决策者的理解和能力,重复博弈一定程度上有促进合作和提高效率的作用。
  中美汇率博弈显然是一个重复博弈。在一次性博弈中,双方只考虑以个人利益最大化,达到双输的无效均衡无可厚非,但在长期多次的博弈中,只要相互信任、互相理解、互相体谅、互相宽容、互相帮助,使结果共同趋向有效均衡是大有可能的。目前看来美国缺乏这种意识,始终抱着顽固的自私之心不断施压人民币汇率,实在是让人无言以对。
  
  不可不学的博弈论
  
  每年诺贝尔经济学奖的颁发都会引起国内的学习热潮,今年瑞典皇家学院对“博弈论”的关注正当其时。无论是政策制订者,还是谈判代表,或是冲突中的利益相关者,若想要知道如何应对冲突、达成合作,就不可了解博弈论。
  据悉,美国人又开始指责中国钢管产品干扰了美国的市场,中美可能又要为钢铁而谈判;当前,中国总共在与二十多个国家和地区进行自由贸易区的谈判,如何把握谈判策略才能获得更多的贸易好处呢?
  对于中国的外交、货币和经贸事务的官员们来说,不可不学博弈论。当中国经济一天天融入世界时,矛盾和冲突不可避免越来越多,学习如何和这个世界相处,非常重要。
  同样,商业人士经常要谈判,需要学习博弈论;个人想教育孩子、与朋友和谐相处,也不能不知道博弈论。只要是人与人之间的行为,就有博弈存在的空间。
  学习博弈论,你会了解到,谈判并非总是“你输多少、我就赢多少”的“零和博弈”,还有大量的对双方都更有利的协议存在;学习博弈论,不仅仅限于战胜对方,同时也教你如何建立合作,学习博弈论,就是学习“战争与和平”的艺术。


傅山的四句教与西方现代派绘画
■ 张志伟
  依照徐复观的说法:“东汉末年,人伦鉴识之风大盛”(徐复观《中国艺术精神》,春风文艺出版社1987年6月版,第130页),这是说朝廷取仕用人从现象看本质,某人气宇轩昂、谈吐不凡,即可为仕途之资。经魏晋到唐宋,书法水平的高低更成为朝廷取仕用人的鉴识标准。到明清时,以书取人已经成为体制。明时的台阁体成为官方的标准书体,而清时的举子如果不能以馆阁体做文章,恐怕连考试的资格都没有。这种状态很像西方十八世纪学院艺术统治时期的艺术体制,如果在素描基本功上没有达到学院的要求,再有感觉的作品也很难进入官方的沙龙展。
  为了反对官方对艺术个性的窒息,古今中外历来有许多奇才怪论偏离艺术正统的轨道。十九世纪末到二十世纪上半叶的西方现代派艺术是对这一正统艺术轨道的最大背离,而明清之交的中国书画家傅山则以他著名的四句教建立了中国现代书画艺术的审美标准。傅山说:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排”,这与两百年后的西方现代主义艺术观念不谋而合。
  
  一、傅山的“宁拙毋巧”与塞尚
  
  傅山的四句教是在《作字示儿孙》一诗的附记中提出来的,他说:“贫道二十岁左右,于先世所传晋唐楷书法,无所不临,而不能略肖。偶得赵子昂、董香光墨迹,爱其圆转流丽,遂临之,不数过而遂欲乱真。此无他,即如人学正人君子,只觉觚棱难近,降而与匪人游,神情不觉其日亲日密,而无尔我者然也。行大薄其为人,痛恶其书浅俗,如徐偃王之无骨。始复宗先人四、五世所学之鲁公,而苦为之。然腕杂矣,不能劲瘦挺拗如先人矣。比之匪人,不亦伤乎!不知董太史何所见,而遂称孟钗灏倌曛兴蕖F兜滥私翊蠼猓私翊蟛唤狻P创耸杂谜蕴疃锉仓鸶捶浮4耸亲魅艘恢H挥中胫匀词怯眯挠谕跤揖撸辉笛什徽炝魅砻酪煌尽P氖种豢善垡踩绱耍T眨∥T眨《采髦:晾迩Ю铮文侨唬磕疚闱桑笪忝模Ю胛闱峄甭饰惆才牛阋曰亓俪丶鹊怪窭揭樱 保ā端祉杓肪�4第91页,山西人民出版社1985年7月版)
  可见,傅山讲“宁拙毋巧”时,是对圆转流丽之软美一途的痛恶,这是一种清醒的认识,正如塞尚以后的西方现代主义艺术观念一样,是对唯美传统的挑战。然而,塞尚本人的绘画却不像傅山的书法那样能够“不数过而遂欲乱真”。
  当过美术教师的人都有一种经验,就是总有一些学生,无论多么勤奋,却永远也达不到素描上的准确性。我们经常会发现,当老师费劲地帮某个学生改过作业后,第二天再到他身边时会惊呼:“啊!你怎么全都改回去了?”这说明,有人天生对形或色不敏感,无论怎样努力也达不到准确性的要求。塞尚就是这样一个手头极乏准确性的拙才,他酷爱绘画,但毕生努力也没有达到学院的标准。他每一届官方沙龙展都送作品,却没有一届人选。所以,他同时代的人都认为他没有绘画才能,例如萨金特就说他是一个蹩脚的画家,而惠斯勒在看了他的几幅风景画后说道:“如果一个六岁的儿童在石板上这样画,那么他的母亲,如果她是一个好母亲的话,一定会狠狠打他一顿屁股。”就连早年始终支持他的中学同学左拉都对他失望了,不得不称他为一个“流产的天才”。
  我们今天已经习惯于把塞尚看作伟大的天才和现代绘画之父。然而,在塞尚的同代人眼里,塞尚真的是一个没有才能的画家,虽然他很勤奋,对绘画也很执着,但“他根本没有一个普通画匠的功夫。”画家亨利·哈姆写到塞尚的作品时说:“它明显的真挚激起我的兴趣,它的笨拙使我吃惊。”我们在塞尚绝大部分静物画中都可以看到:桌子的倾斜度是放不住静物的,水果盘与水果都是变形的,并且它们总是不能被正确的摆在同一张桌面上,因为它们往往不符合透视原理。正如塞尚同时代批评家所言:“他似乎连他技艺的一些最基本的原理也不懂”,“此人的致命伤是缺乏灵巧”,这些评论对于塞尚来说并不失公允。
  我们都可以感觉到,塞尚的静物画是画得最好的,因为静物可以有一个堂皇的理由:结实。他的风景画也会像他的静物画一样失去生命的呼吸。更糟糕的是他的人物画,由于他缺乏把形式塑造正确的本能,所以,当他描绘肖像时,会让模特像只苹果一样坐着,不允许动一动。“你这个坏东西”,他经常会骂他的模特:“你又把姿势摆坏了。我不是再三地告诉你吗,必须坐着像只苹果一样?苹果会动吗?”塞尚确实笨拙的永远像一个初学绘画的人,模特动一动,他就画不下去了。所以,我们现在能看到塞尚的绝大多数人物画都比例不准、结构不对。塞尚所画的几幅浴女,几乎每一个女人体的形象都令人喷饭。然而他却非常执着,正像人们评论的:“他生活中最值得钦佩的乃是画的蹩脚,却百折不回。”(以上资料引自《国外美术资料》总第十一期)
  塞尚天生“缺乏灵巧”,并非傅山所讲的“宁拙毋巧”。他执着地完成了大批“拙作”,是实现了他“拙”的艺术个性,正符合了现代主义的艺术追求,所以,塞尚成了现代主义艺术之父。其实,塞尚的艺术是自发的,而傅山的艺术却是自觉的。傅山自觉的艺术观念比塞尚的鼓吹者罗杰·弗莱的观念早提出了两百多年,如果傅山生在西方,该是现代主义艺术之爷爷了。即使没有生在西方,傅山的“宁拙毋巧”还是影。向了扬州八怪和清代碑学的兴起,并与西方现代主义艺术观念一道深刻的影响了中国现代书法艺术。
  
  二、傅山的“宁丑毋媚”与毕加索的《亚威农少女》
  
  中国古代文人多有绝俗之论,但到了明末清初,傅山提出“宁丑毋媚”则在理论上明确地肯定了拒绝媚俗的艺术原则。这一原则持续影响了近代如黄宾虹、徐悲鸿等许多大艺术家,使中国书画艺术在观念上与西方现代主义艺术观念能够暗中一致,似乎代表了西方艺术的进步方向。在傅山那里,宁丑的“丑”是建立在“骨气”的基础之上的,而“媚”则是一种“奴态”。
  中国古代有许多文人书法重气韵、尚高古、求朴拙,傅山曾说:“楷书不自篆隶八分来,即奴态不足观矣。”(《霜红龛集》第694页,山西人民出版社1985年7月版)即使“熟媚绰约”,亦“自是贱态”。(同上,第679页)熟则易媚,这是艺术领域的通则。因为熟能生巧,巧能生媚。巧是媚俗的基础,无巧不成书是俗人的期待。所以,中国历来为俗人喜闻乐见的艺术总是工笔美人图和馆阁体书法。
  1907年毕加索创作《亚威农少女》,开始了他的新艺术风格。从这幅作品的五个女人形象中可以看出,中间的两个女人形象似乎没有经过大的改动,所以基本上保持着欧洲女性的形象。而另外三个女人形象则有较多的改动痕迹,明显是把原来的三个欧洲女人的脸改成了三个非洲面具的形象,而且用笔粗陋,似有意丑化。然而,毕加索却说:“那是我的第一张驱邪主义的画,绝对是这样的!”毕加索是把黑人面具作为驱邪的神像对待的,他说:“所有异教神像的作用全都一样,它们是武器,帮助人们不再受恶魔影响,并帮助
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