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世界文学评介丛书 满纸荒唐言-荒诞派戏剧-第22章

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  《秃头歌女》中的道具,也表现了荒诞性。明明是晚上九点,可壁钟居然响了十七下,后来又胡乱地无规则地敲响数次,甚至刚过一点半,又敲了二十九下。实在让人无法理解。

  其次是人格的丧失。尤奈斯库认为《秃头歌女》中的人物和英语教科书中的人物是一种人,“他们说着同样的话,作出同样的动作,或同样的‘无动于衷’”。剧中的人物用不着突出个性,因为他们根本就没有独立思想。剧本一开始,史密斯夫妇谈到的博比·沃森是一个明显的例证。这一家人全叫博比·沃森,全都从事推销员工作,一家之内谁是谁根本分不清;还有,剧中结尾时,马丁夫妇虽然取代了史密斯夫妇而安然坐在椅子上,但他们不过是调换了位子,他们所说的话与史密斯夫妇如出一辙。这就表明人与人之间是没有差异的,这种手法固然荒诞,但却隐含了作者对人类的认识:既然现实社会中的人没有人格,当然也就谈不上有什么差别,如同一个模子里刻出来的机械产品一样。在社会的群体中,个体早已不存在了。尤奈斯库评述此剧时表示,剧中人是“泛指中的小市民,小市民即专门接受别人的现代想法和标语口号的人云亦云之徒”,“他们可以变成任何样的人,任何一种东西,因为他们只是成了别的什么人,尽管他们不是别的其他人,这是一个无人称的世界,他们是可以互相置换的,可以把马丁放到史密斯的位置,也可以把史密斯放在马丁的位置,调换是不会被觉察的。”

  其三《秃头歌女》表现了西方社会人与人之间的惊人的隔漠关系。马丁夫妇虽是几十年的夫妻,却见面不相识,要想确认这种关系居然还要经过一大段推理论证。既然连夫妻之间都难以互相沟通,那么人与人之间的隔漠关系就可想而知了。到最后,就连这一经过精心论证的夫妻关系也被推翻了,他们到底是不是夫妻又成了问题。不仅如此,他们是不是他们自己也变得扑朔迷离了。因为女仆表示,“伊丽莎白(马丁妻)不是伊丽莎白”,“道纳尔(马丁名)也不是道纳尔”。这就充分表现出现代西方社会人与人的冷漠和人格丧失、人性异化主题。

  在创作技法上,《秃头歌女》也有荒诞派戏剧共有的特点,比如人物极其无聊灰暗,剧情毫无发展,充分调动道具 (壁钟)的直喻作用等等。但与

  《等待戈多》相比,这些特点不够突出。《秃头歌女》一剧最突出的艺术特点是人物语言的谬误。作者常常有意打乱语言自身特有的逻辑性,剥夺语言正常的表意功能,以造成剧本的荒谬色彩。

  由前所述,《秃头歌女》乃是受到教科书单调乏味语言而引发创作的,所以此剧的语言也有教科书性质,酷似会话手册中的会话。比如剧本开始时,史密斯夫妇的对话:“哟,九点钟了。我们喝了汤,吃了鱼、猪肉、煎土豆和英国色拉,孩子们喝了英国酒,今儿晚上吃得真好,要知道我们住在伦敦郊区,我们家又姓史密斯呀”。这句话所说的都类似于教产书中的那些普通真理,句句是实,但没有一句有意义。我们说剧本中的人物语言带有教科书性质,是指它的每一句话都含有基础会话读物所有的特性,即让初学者熟悉每一个简单句子的主谓宾等语法成分。尤奈斯库称之为“固定的句型”。剧中人物的语言,从每一单句来说,都十分完整,但这种主谓宾完整的句子,用在教科书里则可,而用在戏剧中却十分单调。比如马丁夫妇的对话,常常有“这多么怪,多么巧呀”,“这是可能的”等一类机械、反复的老生常谈。尤奈斯库曾说,人物语言的机械性是为了表现小市民“说话是为了什么也不说”。它们只是人类嘴巴一张一合的机械动作,而表达不了任何的思想感情与内心世界。

  再者,剧作家有意让句子的主谓宾成分互相不能搭配,以显示荒诞派色彩。这就是语言的谬误。比如“大夫和军舰一样健康”,“面包是一棵树”,“水起了火”,“我宁愿生一个蛋”,“你擤出个苍蝇拍子”,“打倒鞋油”,“奶酪是用来盖戳子的”等等。虽然句子规整,语法成分齐全,但由于有意造成搭配错误,所以极度荒唐。另外,还有一些复句。复句中的单句各自是成立的,但合在一块却发生谬误。比如“死了四年了,还热乎乎的”,“宁要木屋里的一口网,不要宫殿里的奶”,“如果把你丈夫的棺材给我,我就把我婆婆的拖鞋给你”,“教皇没有阀门,阀门里有教皇”,等等。

  据说,由于刻意追求语言的荒诞性,使作者感到语言失去了应有的意义,成了胡言乱语,这对作者的创作状态造成了很大影响。尤奈斯库常常感到不舒服,以至头晕、恶心,不得不经常停止工作,怀疑自己的创作初衷。他常常走到沙发旁,躺下,担心有朝一日自己也会被无边的荒诞给吞没掉。所以,他一直以为《秃头歌女》是一出滑稽戏,而且是一部语言的悲剧。

  由于《秃头歌女》一剧手法极度荒诞,因此,在初演时一时不能为观众接受。据说,人们对它反应冷漠,甚至有一次剧场只有三名观众,害得剧院大为赔钱。

  不过,反传统的戏剧有时也会露出与传统戏剧的联系。《秃头歌女》尽管语言支离破碎,言不及意,但有时还是表达了作者的某种对现实世界的批评,请看下面这一对话:

  消防队长 (对马丁夫妇)那么在你们家,也没有什么东西在燃烧吗?

  马丁太太 没有,可惜。

  马丁先生 (对队长)现在公务相当不妙!

  消防队长 很不妙。几乎什么都没有,有几件小事故,一次烟囱事故,一次仓库事

  故。没什么严重的。这些赚不了钱。因为没生产,生产奖金很少。

  史密斯先生 什么都不行,到处都一样。今年商业、农业象火灾一样,也不妙。

  马丁先生 没有麦子,没有火灾。

  消防队长 也没有水灾。

  史密斯太太 但是有糖。

  史密斯先生 因为糖是人从外国进口的。

  这段语出自荒诞人物之口,却带有传统戏剧的特点,即现实性。它讨论的是英国工业、农业等国民经济不景气的境况。没有火灾,是由于工业开工不足、生产减退,而且商业农业都不妙,日用品也匮乏。在这儿,作者流露出对西方现实社会的关心与揭露,有很强的现实意义。

  荒诞派戏剧的意义与影响

  他山之石

  荒诞派戏剧在西方,乃至在全世界,都经历了一条从不被人理解到为公众所接受的漫长道路。它从个别人的创作,到形成一个流派,最终成为独居西方剧坛之首的潮流,乃是由于其对世界文学巨大而独特的贡献。从这个角度来说,荒诞派戏剧的发生、发展有其合理性。我们认为,荒诞派戏剧至少给我们提供了两种价值。

  首先,是思考认识价值。荒诞派戏剧为我们描绘了一幅西方现代人的生存状态、心理状态的因素。他们从现代西方巨大的社会危机中,看到了那隐藏在繁荣发达外表之下的社会的不合理,以及在这种不合理制度之下人们近乎混乱的生存状态与疯狂的心理。他们声称世界与人都是荒诞的,而荒诞本身就是不合理,不可理解的代名词。从内容上看,它主要表明了现存世界的不合理,物质文明对人们精神的压迫、人的本质、人格的丧失,以及人与人之间麻木、冷漠的关系,而这些,正是当前西方社会难以解决的重大弊病。可以说,荒诞派戏剧抓住了西方社会的核心,他们的创作表现了每一个严肃的文学家应有的责任感。

  对于东方社会主义国家的观众来说,我们虽很难感受到 上述社会危机,但至少我们可以通过荒诞派的剧作了解西方,同时不断完善我们的社会。他山之石,可以攻玉。我们完全有理由将荒诞派戏剧介绍给中国的读者,特别是青少年读者。

  对于所有的外国文学遗产,我们应采取的态度是批判的接受。在承认荒诞派戏剧思想内容的深刻性的同时,我们也应看到,它毕竟是西方资本主义国家的作家对西方社会的表现,因此不可避免地打上西方文化的烙印。作者对社会、甚至对整个人类产生了绝望的念头,因此,剧本中大量存在着空虚、绝望,甚至厌世的因素。而对种种社会问题,他们无力解决,于是把死亡作为社会人生的唯一出路。这就不得不使我们对它产生了强烈的怀疑态度:既然社会与人类是无可救药的,那么,作家进行创作,还有什么必要呢?如果社会与人生都陷入万劫不复的荒诞深渊,一切努力终归徒劳的话,他们自己为什么还要尽一个正直文学家的严肃的职责呢?我们承认现存世界的不合理,但是,承认的前提是要解决问题,是为了使社会更加完善。加缪就曾经说过一段话,他认为世界上根本没有虚无主义,因为从事写作、表现虚无本身,就是一种肯定。因此,他们肯定荒诞派作家的劳动,但不赞成他们为人类所指的道路。

  其次,是艺术借鉴价值。荒诞派戏剧所建立出一整套创新的戏剧表现手法,具有强烈的挑战性。比如用那种重复单调的剧情,混乱不堪,莫名其妙的人物语言,正与世界的荒诞这一思想内容相吻合。这样,就使得观众对荒诞的世界获得了一个整体的认识。还有,它对人物动作、舞台背景与道具的高度重视,也使观众对作品内容有了直观的感受。这一切,都是相当成功的。它扩大了人们对世界认识的广度,丰富了戏剧舞台艺术,开创了一个全新的局面。事实正象我国一位外国文学研究专家所说,严肃的内容与荒诞的技巧相结合,完全可以产生优秀的作品。

  但同时,我们也应看到,荒诞派戏剧虽然丰富了戏剧的创作技法,但又有着较大的局限性。这并不是说那些荒诞性的表现手法难以被观众理解,而是说,这些技巧在荒诞派戏剧中,越来越程式化、雷同化,比如人物的残缺,剧情的重复与单调,对话的语无伦次,以及变形夸张等等。观众在开始接触时,会因为它的新鲜感而感到震动,而时间一长,则会感到乏味。这是因为,文学的真谛是真、善、美,既使是表现丑,也要最终使观众获得教益与心灵愉悦,因此,这就需要艺术技巧的多样化与个性化。而荒诞派戏剧长时期地使观众感到乏味,就违背了文学的基本原则,甚至于连他们自己也会因头晕而不得不中止创作过程。七十年代以后,荒诞派戏剧开始走下坡路了,作家自己也感到总是按照老路子写作并演出的话,将不能维持舞台上两三个钟头的演出。因此,他们的剧本大都越写越短。尤奈斯库的戏剧逐渐向寓言靠扰,而品特的戏剧则融入了喜剧技巧。有的导演在排演他们的剧本时,不得不加入一些仙女翩翩起舞的情景,以刺激一下感到疲劳的观众。甚至于阿达莫夫最终开始怀疑自己的荒诞性剧本,而转向现实主义剧作。某一次,法国《读书》杂志总编与尤奈斯库谈话,尤奈斯库坦率地承认:“我确实曾是反戏剧的剧作家之一。我们的路已经走到了尽头,现在不太清楚应该怎么走下去”。荒诞派戏剧终于难以�
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