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一路上工人们逢山开路，遇水架桥，冬天则泼水成路，在冰上拽运，每天最多走四五里路，三年后他们终于到达目的地：紫禁城。8
第235章 低调的奢华（）
看着上面卓立如峰，山岭叠嶂，瀑布急涌，遍山古木苍松，处处洞穴深秘。在这险峻的山岩峭壁之上，聚集着成群结队的民工，他们有的锤凿打石，有的用镐刨砂砾，还有的用简单的杠杆机械凿石开山。
这幅生动活泼的劳动图景，其题材就是久传民间的夏禹治水的古老传说，是现存最大的和田玉器，堪称稀世珍宝，国之重器。
当时皇宫里有玉作和如意馆，专门为皇家做玉，但如果有大型玉件要雕刻的话，则会把玉料送到苏州或扬州制作，因为那里聚集了全国最好的制玉工匠。
几个月后这块玉料又奔向千里之外的扬州，这一走又是三个月。历经七年零八个月，这块玉料的身上被雕琢上一个大禹治水的故事，这是赞美乾隆是个像大禹一样的好皇帝。
梁海生笑道：“在二次进宫距离开昆仑山已过去十多年，到底曾经有多少工匠在它身上同时雕琢没人知道，但若由一人完成，最少需四百多年。”
“如果把运送的工时算上时间将更为惊人，打造这座玉山，无论是花费的时间还是付出的人力，足以堪比大禹治水，如此劳民伤财，就连乾隆皇帝后来也觉得过意不去，在给这座玉山的亲笔题诗中告诫子孙，如果仅仅为追求珍玩，今后决不允许再做这样的事。后来更多的人称它为顶级国宝，因为在它之后，玉山的制作就此绝迹。”
鲁善工仔细研究过，眼前这块玉山可不简单，玉料从密勒塔山运到紫禁城后，乾隆决定用清宫内藏画轴为稿本，先由清宫造办处画工根据稿本设计出图样。
按玉山的前后左右位置共画四张，先依据图样制成蜡样发往扬州，后因扬州天气炎热，怕日久蜡样熔化，又照蜡样刻成木样。
一切就绪后，才正式在玉料上依照木样大小和纸样所贴深浅尺寸、数目，打取钻心、雕刻光细。又命造办处如意馆刻玉匠朱永泰将他亲笔题字及诗镌刻在玉山的背面，将他的和篆刻在玉山前后适当位置。
可谓用心良苦，煞费苦心！
在古代没有高科技辅助的情况下，想琢磨玉山为方便上下和前后左右同时多人制作，定要沿玉山周围搭一棚架，棚架上还要有可供上下左右活动升降的构造。
现玉山上深进的山洞，镂雕的树木枝干叶脉等处，均留下许多大小不同口径的圆形琢痕，可知当时玉山的制作，除用传统的琢玉铊子外，还有大小口径的管钻。
不论铊子和管钻，除手工转动使用外，都离不开能使其旋转的器械，并且要用水掺金刚沙来配合。制做这件大型玉山，除前述的棚架和可以活动的踏跺一类设备外，还要用金刚石特制的刻玉刀在玉石上刻字。
难得有机会，用手轻轻抚摸，脑中闪过信息，所有能工巧匠的经验融为一炉，让玉雕手艺更上一层楼。
梁海生看着鲁善工满足的表情，所有都是为拉拢这位少年天才，故宫求贤若渴，继续道：“如果把大禹治水比作一个写实长卷，那乾隆为自己修建的退休之后的居所倦勤斋，更是凝结工匠高手的地方。”
鲁善工跟着对方来到后面的小楼上，这里号称是紫禁城九千多座房子里被公认为奢中最美，美中最精，也有学者认为它是一面镜子，从中得以窥视乾隆皇帝的内心。
“金丝楠木！”
刚进门便闻见一阵阵幽香，如同进入原始森林，在西南海拔千米以上的山谷、河床旁有一种珍稀树木，它生长缓慢，成材至少需要百年，木质坚硬耐腐，自古有水不能浸，蚁不能穴之说。
传说中的金丝楠木，历代是皇家专用木材，专用于皇宫、陵寝、寺庙等大型建筑，乾隆皇帝则大材小用，将它雕刻成斑竹髹漆纹格。
就连楼梯扶手上的勾栏都用金丝楠木质地却更为精工细作，巧夺天工。它既有竹子的优雅型态，又有金丝楠木的恒久坚固，最是低调的奢华。
“竹子宁折不弯，中通外直，在古代被认为是君子的象征，历来受到文人的特殊喜爱。能征善战，骁勇彪悍的女真族坐稳江山之后风雅起来，不输给任何一个汉族文人，乾隆皇帝更是将不可居无竹贯彻到极致。”
“精选的冬竹加工成细如发丝的竹丝，竹丝根据不同的光泽，组成这些图案，这是南方最为繁难精细的手工艺。将毛竹去节去青，留下一层竹簧，多道工艺后镶嵌在木胎、竹片上，在上面雕刻出栩栩如生的纹样。”
看着栩栩如生的雕刻，梁海生感叹道：“乾隆皇帝的归田之所，曾经美轮美奂的倦勤斋，在两百多年无人问津的时光里已然面目全非。2002年我们启动倦勤斋修复工程，寻找两百多年前的精致手工艺是这次修复的一大难题。”
“修复组首先来到江南，寻找可以复制苏绣铺垫的传统手艺。明清两代，这里设立有江南织造局，专办宫廷御用的各类纺织品。”
“苏绣发源于古运河，最初只是当地捕鱼人身上的刺青，当地姑娘的心灵手巧让苏绣闻名天下。苏州刺绣以其工艺高超，设色雅致，成为宫廷礼仪和生活中不可或缺的装饰。两百多年前，乾隆钟爱的倦勤斋也大量使用苏绣。”
“第一部分的难度就在于几百年前的文物，不让带出宫，工作人员只能参照故宫提供的文物照片，先用铅笔把图案白描于纸上。”
“花特别多，有寿桃，有莲花，有蝙蝠，有牡丹花……随便一个寓意富贵福寿的图案，大概花掉设计师两个月的时间。完成的白描稿要送交专家审核，通过之后方能进入下一步。”“将白描稿勾勒于特别订制的明黄、鹅黄的贡缎上，勾绷处理起来不能失之毫厘。接下来的刺绣由最有经验的工匠合力完成，凭借高超的技艺，三十五位绣娘历时一年的精心绣制才复原完成倦勤斋铺垫，共七套，二十三件。”
“后来在徽州又千辛万苦找到和两百多年前一样的造纸技术，在金陵找到几近失传的云锦技术。在东阳，寻觅到世代相传的竹编工艺。一个个以为失传的技艺重生，古老的倦勤斋，古老的倦勤斋，重新变得光彩照人。”
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第236章 一花一世界（）
“这是现存最大的一幅通景画，传说是宫廷画师郎世宁的学生王幼学所做。漫天的藤萝绘在精美的丝织品上，透过藤萝，你可以看到蓝天。”
“由于年代久远，它变得脆弱残破，对于它的修复，是整个倦勤斋修复工程中最重要的环节。当年装裱刘师傅将巨大的通景画毫发无伤的揭下来没有成例可循，找到巨幅通景画的接缝处这是工作的第一步。”
“然后把绘画的接缝处打湿、分离开，想用这种方法揭取壁画。然而这样似乎不够安全，通过嵌入把壁画揭下来似乎也行不通。最后专家组决定，像这样把整个夹层都取下来可以最大限度保护壁画。”
鲁善工右手接触，脑中闪过信息，这是用来修复通景画的新发明，和好的面团是用来除尘的，既可以粘掉画面表层的尘土，有不损伤颜料。这种海藻胶是用来固定颜色的，当它的比例为百分之二，温度在五十度时，可以达到最好的固色效果。
画面失色严重的地方，需要第二遍补上海藻胶。纤维纸覆盖在通景画表面上，用排刷赶走里面的气泡，使纸张和壁画更紧密的贴合。
已经支撑通景画两百多年的底衬，要被小心的去掉，重新装裱新的命纸。因为具有极高的文化和艺术价值，通景画的修复完全按照传统工艺流程进行。
“整个修复过程，需要大大小小近百道工序。七名专家历时一年多的努力，通景画的修复工作全部完成，最后的挑战是把通景画安全的安放回天花板。”
“为精准完美的回帖，修复组制作出倦勤斋模型，按照原大小缩小九倍。反复试验确定无误之后，终于进入真正的回帖过程。在天花板上每隔三十公分划线，划线处涂上浆糊和乳胶勾兑好的粘合剂。”
“待粘合剂达到最佳状态时，把通景画卷起来，举至天花板，将壁画上的划线和天花板上的线精确吻合。整个操作过程严谨细致，这些措施让粘合更加牢固。终于，通景画完美的呈现在倦勤斋，如同两百多年前乾隆抬头仰望的一模一样。”
在梁海生看来，紫禁城本身就是一家无与伦比的艺术品，凝结了六百年明清两代能工巧匠的心血杰作，随便一个地方都能说半天。
手指起落之间，仿若木上开花。笔墨铺满之际，尽使满木生香。这一起笔，能追溯到春秋时代的古意，这一转腕，承袭了祖师爷吴道子的风骨，这一收臂，似看到三千年春夏秋冬。
至今故宫大修每年都在进行中，许多古老的工艺依然延续着，显示着生生不息的力量。上漆、添瓦、雕梁、画栋，一双双普通的手，勾勒出泱泱大国最至高无上的帝王之城。
紫禁城，便是由瓦、土、石、木、彩画、油漆、搭材、裱糊这八大作细碎的工程打造出来的。故宫的色彩分配非常慎重，受光面用朱、丹及金、黄等炫目色彩，呈现富丽、豪华之感，檐下的阴影部分则施以青绿为主的冷色基调彩画，既增加檐的深厚感，又与受光面的色彩对比，立面效果更加端庄威严。
登高远眺，紫禁城纯正的红黄色调，在清澈的蓝天映衬下，与四周谦卑柔和的青砖灰瓦民居构成了强烈的视觉反差。大手笔的红黄原色组合，仿佛一幅浓墨重彩的油画，彰显了皇家独有的尊贵气度。
置身其中，仰望环视，出现在藻井、斗栱、门楣、梁柱以及外檐处的彩画，则凝聚细节之美。彩画的第一重特性并非装饰，而是木建筑防腐的第一道防线，先用桐油等材料调制的灰、麻纤维和布制作地仗，然后在光洁的地仗上油漆，彩绘，颜料也有避湿的功用，有些更含有剧毒，令虫蚁退避三舍。
在实用功能之外又有很强的装饰性，花草、云朵、西番莲等无生命的自然物与龙、凤等寓意吉祥的图腾的巧妙组合，向后人传递着比木构更细致，也更明确的历史信息，大匠无名而紫禁城永存。
就连一草一石都要经过别具匠心的设计，皇家园林里面，造大型的石头假山，有记录的最有规模的是宋徽宗，他造的假山叫艮岳，在汴梁。
在之后的时间里，艮岳中这些毫无生命的太湖石，充满传奇的色彩。金军攻破汴京，将残存的南太湖石运到当时金朝的中都，也就是现在的北京，点缀在琼华岛上，乾隆皇帝修建乾隆花园时，它们又被运进紫禁城。
皱、透、漏、瘦。皱，就是它有纹理，就像画国画那个皴法一样，它有很多的纹，所以叫皱；透，它就是里面有很多的孔洞；瘦是它纤细，它成型，它有曲线美。所以它的这个造型非常的丰富，是大自然的一个造化。跟诗、画、哲学、文化是一个整体。就是代表东方文化的一个造园特色。”
石头运进紫禁城后，在乾隆皇帝的摆弄下，万里江山仿佛就在这一山一石间。只有到叠石匠人的手里，它们才真正被赋予生命。何者可为丘，何者�