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《画皮》是华冠影业进入香江所投下的重磅，这部改编自《聊斋志异》的电影对外号称总投资过亿，演员阵容强大，云集了两岸三地的大批当红明星，而且据说后期特效制作签给了香江的新视觉映画。
新视觉映画是香江赫赫有名的影视后期特效制作公司，它的创始人曾经在好莱坞的大型特效公司工作十年，积累了丰富的经验，回到香江创业招募了大批的专业人才，参与制作了多部香江和内地的大片，在业界拥有着良好的口碑。
而《画皮》的导演丁泰，拥有两尊香江金像奖最佳导演的奖座。
华冠影业和星艺娱乐联手，摆出如此大的阵势，在《画皮》一片下了如此大的本钱，崔兴贤自然不容许失败，对绿色通道的名额是势在必得。
他兴师动众来香江拍电影，当然那不单单只是为了香江的电影扶持政策，而是要借此拓展香江的电影市场，同时辐射宝岛和东南亚地区。
这是华冠影业南下计划的重要组成部分。
在这样的情况下，陆晨的《倩女幽魂》自然就成为了一块颇为显眼的绊脚石，如果陆晨只是个默默无闻的新人倒还罢了，崔兴贤根本不会在意，直接用作品碾压过去就行了。
然而现在的陆晨，在国内是炙手可热的新星，两部电视剧的极大成功，让他在影视圈里成为人尽皆知的存在，由不得崔兴贤无视。
最重要的是，陆晨的第二部电视剧《浪漫满屋》，就曾以弱敌强，漂亮无比地战胜了强大的对手，让湘南卫视差点颜面扫地。
《浪漫满屋》首播的时候，和其正面竞争收视的正是湘南卫视的年度大剧《情海茫茫》，结果还没有播完，后者就被迫更改了播出时间以避锋芒。
有此过往的鲜活事例，崔兴贤理所当然地将陆晨当成了头号威胁，哪怕《倩女幽魂》无论是投资规模还是演员阵容都大大弱于《画皮》，他也不敢掉以轻心。
要是重蹈了《情海茫茫》的覆辙，崔兴贤的麻烦就大了，电视还可以更改播出时间，电影上映了是不可能改的，一败就是一败涂地的结果！
正是源于崔兴贤对陆晨的重视，加上个人的那点情感因素，所以才有了宏华骚扰《倩女幽魂》事件的发生。
崔兴贤伸出的爪牙虽然被干净利落地斩断，但他显然不会因此善罢甘休，暗着不行那就明着来，现在华冠影业和星艺娱乐已经公认将《倩女幽魂》当作头号对手来看待，安排了对应的宣传计划。
江伟对陆晨的挑衅，根源正是在这里。
如此种种复杂的内情，叶轩有一点了解，却是无意牵扯到里面，他很机智地改变了话题，跟陆晨聊起了本次沙龙的主题。
钟楼音乐沙龙自创立开始到今天，已经成功地举办了数百场，几乎所有的香江流行乐坛的大咖都曾经参加过，所以在业界拥有着很大的影响力。
按照惯例，每场音乐沙龙都有个讨论主题，主题的内容可以很宽泛，也可以很专注，比如华语流行音乐的发展趋向，或者粤语情歌的风格衍化之类的。
自由而宽松的讨论氛围，正是钟楼音乐沙龙的特色。
而今天这场音乐沙龙的主题有点大——香江流行音乐的过去、今天和未来！
说实话，如此大的题目，足以编写出一部厚厚的论文集，香江流行音乐作为华语流行音乐的开创奠基者，实在是有着太多太多可以说的东西。
叶轩当然知道这个题目太大，一时半刻是根本说不清楚的，所以他不谈香江流行音乐的过去和未来，单单只说现在，表示想听听陆晨的看法。
香江流行音乐现在面临的困局，哪怕是圈外人都看得很清楚，但是身在局中，想要破局无疑是非常困难的。
正所谓当局者迷旁观者清，也许像陆晨这样来自内地的优秀音乐人，或许能够给出一点有益的意见。
也许是这个话题让参加沙龙的嘉宾们都很感兴趣吧，所以很快就有不少人围了过来，或者是出于善意的认真，或者是不那么善意的准备挑刺。
在场的圈内人虽然绝大部分跟陆晨首次见面，但基本上都知道陆晨的来历。
这位来自内地的年轻艺人，最近在香江的风头很劲。
面对来自周围各种各样的目光，陆晨有点无语。
叶轩这是给他出了个大题目，真要是说起来，说个几天几夜也说不完。
香江流行音乐起于七十年代中后期，香江歌坛开始流行翻唱日语歌，同香江的经济地位一样，进入了快速上升期，当红歌手一年发片两三张是常事。
由于本地的创作人匮乏，“日曲粤词”成为了一种潮流，也出现了一批靠着翻唱成名的歌坛明星，直至八十年代。
八十年代的香江，天真而明亮，对未来有着锦绣前程式的幻想，时代轰隆隆往前飞奔，一切都不足挂齿。
而到了八十年代的中后期，香江人开始强调“感性消费”，人人追求别树一帜的个人风格，尝试摆脱单一化消费，来显示个人品味。
这种社会思潮带来了新的需求，包括流行音乐，“日曲粤词”的翻唱已经不能够满足广大歌迷的欣赏需求，唱片公司开始重视原创，大量招募专业词曲作者。
由此，香江的流行音乐进入了全新的发展时期，好歌和经典之作层出不穷，并且大量输入到内地，对内地的流行音乐都产生了巨大的影响。
八九十年代，是香江流行音乐的黄金时代，歌坛的天王天后各领风骚，词曲大家层出不穷，百花争艳生气勃勃。
然而进入到新世纪，香江的流行音乐渐渐跟不上时代，天王天后逐渐老去，词曲大家灵感枯乏，新生代的歌手艺人学习日韩明星走上了偶像路线。
历史仿佛在轮回，如今的香江流行乐坛，模仿抄袭翻唱成风，只不过模仿翻唱的对象由日本增加到欧美日韩，歌手们早已不再靠出专辑卖唱片赚钱。
明星歌手卖脸卖帅才是主流，各大娱乐传媒公司利益所在，又怎么会抛弃掉这条赚钱的好路子？
至于说香江的流行乐坛如何，谁会管死活！
困局在，破局何其难，香江流行乐坛的现状和内地有很多相似的地方，陆晨哪里有能耐挥斥方遒豪言破困？
但要是他啥都不说，或者只说点囫囵话，又未免会被人看轻。
想了想，陆晨还是决定说点什么。
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第五百一十章 不谦虚
“我认为，在流行音乐原创方面，香江应该向内地学习。”
真正是语不惊人死不休，陆晨前面都没有怎么说话，但他一开口就引起了一片哗然，聚拢在周围听热闹的香江音乐人们，有的瞠目结舌，有的冷笑不屑，有的若有所思，也有的勃然变色。
很多人认为，陆晨这话说得简直可笑。
在过去很长的一段时期里，除去国摇之类的小众类型音乐，内地流行音乐一直都是香江流行音乐的模仿者和追随者，后者对前者拥有着巨大的影响力。
九十年代末到新世纪初，曾经有不少香江音乐人北上发展，在很大程度上推动了内地流行音乐的发展。
因此从某种程度上而言，在流行音乐方面，说香江是内地的老师也不为过。
尽管现在香江流行音乐没落，可是要说香江反过来应该向内地学习，让他们这些香江本土的音乐人实在无法接受。
尤其是这句话，是从陆晨这位来自内地的歌手艺人口中说出。
一时间，现场群情涌涌，居然有了几分剑拔弩张的气氛，如果不是碍于社交场合的基本礼貌，恐怕已经有人出来大声喝斥陆晨。
这样的情景让带起话题的叶轩暗暗叫苦，他压根没想到陆晨说得如此直白，让他一下子陷入到颇为尴尬的境地。
幸好叶轩也有几分急智，索性将话题继续往下带：“为什么这么说呢？”
如果将两人之间的谈论当成是说相声，那现在叶轩无疑在扮演捧哏的角色，如此就能带走火力，让别人更多地注意陆晨，而忘记他这个罪魁祸首。
陆晨笑笑说道：“因为在某些方面，现在内地确实比香江做得更好。”
他的声音并不响亮，甚至颇为柔和，但是言语里有着不容动摇的自信。
国内的流行音乐，其实也面临着跟香江类似的问题，抄袭模仿成风，本土的原创力量萎靡不振，受日韩欧美的影响很深。
但是很多国内的音乐人早早就意识到了这个问题，并且在多方面进行改变，最简单的例子就是这两年来，国内的音乐选秀节目越来越注重原创，甚至推出了诸如《最强唱作人》等等节目。
尽管《最强唱作人》的制作方是湘南卫视，支持原创的背后是浓厚的商业利益，不过陆晨对于这个节目本身依然是持支持态度的。
因为它能够让不少优秀的唱作人脱颖而出，凝聚音乐原创的力量。
而且现在国内词曲作者的待遇有了很大程度的提高，随着流行音乐市场的复苏，有实力的作者越来越受娱乐经纪公司的欢迎。
相比之下，香江的娱乐圈固步自封，没有改变现状的勇气和决心，执迷于玩欧美日韩玩剩的哪一套，频繁推出偶像艺人炒作宣传，盯着香江年轻人的口袋捞块钱，从来不认认真真地去对待原创。
尤其是香江的选秀节目，香江小姐、亚洲小姐还有偶像大赏等等占据了主流，看起来热热闹闹风风光光，但是扒开华丽喧嚣的外衣，里面还剩什么？
陆晨直言不讳地说道：“我小时候，曾经听过很多优秀、很多经典的粤语歌曲，然而现在听的，还是那些老歌。”
“这难道不是香江流行音乐在原创方面出了问题？”
周围的不少人陷入了沉默之中，因为陆晨说的完全是事实，让他们无从反驳。
也有人不服气，反问道：“那内地原创真就比香江要好？”
陆晨微微一笑，说道：“不谦虚地说，真的是这样，我就拿我自己举个例子，本人也是一位词曲作者，目前个人工作室对外的报价是一百万一首作品。”
100万一首歌！
四周顿时响起了轻呼声和倒吸凉气的声音，因为这个价码完全出乎了他们的意料之外，要知道现在香江最好的词曲作者欧阳德容，一首歌也就30万上下。
高度决定了厚度和层次，有了陆晨作为标杆，那么内地的原创价值标准必然不低，至少要远远超过香江的水准。
有人将信将疑地嘀咕：“真的还是假的啊？”
陆晨刚来香江的时候，出席一场慈善拍卖会的时候，曾拿出一首作品作为拍品拍出了百万的高价。
这件事在圈内也有流传，但没有多少人当真，因为慈善拍卖很多是炒作而已。
一副胡乱涂鸦的所谓现代艺术画，都可能拍出几千万上亿。
其中的猫腻，行内人都心知肚明。
可现在陆晨亲口说出那就不同了，他要是胡乱吹嘘，那就会沦为圈内笑话。
“当然是真的！”
有人斩钉截铁地替陆晨回答道：“陆晨先生是内地最杰出的音乐创作人，据我所知，他的工作室作品创作已经安排到了2018年，暂时对外停止预约。”
所有人�