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拍摄mv对程晓羽来说他也是第一次，但他之所以敢担任起导演这个任务，主要是因为他自己对拍电影十分有兴趣，虽然只是知道一些皮‘毛’，但是他最大的金手指就是每个mv的画面在他脑海里存着栩栩如生，对一个导演来说一部作品应该做的第一件事情根据剧本画分镜头，所以他的任务就是画好分镜头剧本，然后让副导演指挥拍摄就行了。
至于分镜头剧本的正常定义就不赘述了，什么建筑大厦的蓝图也好，使各种人领会导演意图的工具也罢，其实本质上说，就是一种沟通，因为图像化/影像化的传递效果要远远强于文字。而往极端了说，是为了成本的控制————钱。
当有了分镜头剧本就一目了然，在‘混’‘乱’庞杂的拍摄现场，剧组的人就都知道他们应该干些什么，而不只是想象着他们应该干些什么。
而所有动作、镜头、走位你在现场试，当然都能试出来，但这需要耗费大量时间，而时间对于电影就是百万级的烧钱。
分镜头剧本存在的意义，就是最大限度消除这些不稳定‘性’。
而最最重视分镜头脚本，对分镜头脚本最为苛刻的正是广告行业。而这，恰恰就体现了以上说的两点：
1。广告商不是专业人士，他们需要一目了然知道你的影片最后会是什么样。
2。跟实际制作单位接触的往往是公关公司、制片公司或客户的digital部‘门’，他们要准确知道每一分钱的转化率，不容许时耗产生的成本磨损。
而广告拍摄和mv拍摄实际上是比较接近的，当然此刻的现场副导演拿的分镜头剧本已经是神舟的专业工作人员重新用电脑制作出来的三维故事板，因为程晓羽的画实在很烂，为了更直观清晰，所以在程晓羽的指导下重新将程晓羽画的分镜头剧本制作成了三维故事板。
但如果是电影的话，不是极大的投资，是不会这样做的，因为电影太长工作量太大，制作三维故事板的话投资就会呈几何数字增长。因为这次只是个时长六分多钟的mv拍摄，导演又还是个新人，所以就‘花’大力气制作了三维故事板。之所以神舟没人担任总导演是因为他们也是第一次拍摄mv，没人想承担这个责任而已。
其实很多大导演都不会‘花’费时间自己画分镜头，而是有专‘门’的团队替他去画，程晓羽这次算是享受了名导待遇，虽然潜规则不了‘女’明星，但在片场颐气指使的样子还是很有威仪的，只是没什么人搭理他而已。（因为后面有更多拍摄mv和拍摄电影的情节，所以提前科普一下，并不是水字数啊！也希望大家不止是看看书，还能学点万一能用的上知识吧。）
选角是导演很重要的任务和权利之一，但拍摄第一天程晓羽就犯了难，他站在片场愁眉苦脸的看着一些神舟请来的临时演员，看着这些英俊有余，喜感不足的帅哥们，无法决定mv里面的男‘性’角‘色’由谁来扮演。
如果这个角‘色’是个帅哥还好说，关键是这个角‘色’完全不需要长相，要有诙谐感和律动才行，偏偏神舟带来的演员这两样都没有，这可愁坏了程晓羽。
一般情况下来说，一部电影、mv或者广告，在开拍之前，除了试镜、预演等形式以外，还有剧本圆桌试读等许多方式来确定演员。而负责这一切的人，就是选角导演。
当然这是前世好莱坞的规则，具体到前世华夏，这些权利都是导演的，选角导演只是从旁协助。而这一世界的华夏也属于导演强权时代，并不是投资方或者监制权利最大，当然这也要看是哪个导演。
之所以演员不尽如人意，是因为时间确实太短，一个星期要赶出一部mv，任务是非常繁重的，尽管神舟和兮羽都上紧了发条一样在工作，可百忙之中肯定会有疏漏之处。
程晓羽看着在台上试镜的演员感觉没一个合意，主要是他们都不会跳舞。最后想来想去，只有自己还稍微合适点，最起码跳舞是没有问题的，至于演技，‘弄’点浮夸的表情就好了，但以后这形象算是毁彻底了。
程晓羽百般纠结无法决定，烦闷的走到洗手间取掉架在鼻梁上的眼镜，看着镜子里的自己，就像发福之后脸部浮肿的莱昂纳多，表情做夸张点应该是蛮有喜剧效果的。而自己最大的优势就是自己也是网红啊，深刻的存在于每个人的表情包里，程晓羽默默的想到，时间也不容许他继续拖下去，于是他决定自己演出试一试。
主要是这个角‘色’是画龙点睛的人物，整场mv这个角‘色’承担了所有的搞笑戏份，可以说是整支mv的灵魂和重中之重。程晓羽想自己虽然不懂什么演技，但单纯的表情模仿他还是会的，这个原作的演员表演的已经非常到位了，而他只要重复模仿他的表演就可以了。
程晓羽重新带好眼镜，走出洗手间打算自己上台试下镜。
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